September 4, 2020 By mobdroapp.co 0

Tentang perlunya membedakan antara aspek struktural dan fungsional dari psikologi seni

Psikologi seni adalah topik yang kompleks dan uraian ini hanya berfungsi sebagai pengantar bidang studi yang ‘berkembang’. Psikologi merupakan dasar dari banyak aspek kehidupan dan seni atau ekspresi seni dalam bentuk apapun dan terutama melalui seni pahat dan lukisan juga didasarkan pada teori dan pemahaman psikologi. Hubungan antara psikologi dan seni hampir tak terelakkan; tidak ada seni tanpa psikologi dan sebaliknya.

Seniman memulai dengan kanvas kosong di mana dia memproyeksikan keberadaan psikologisnya sendiri dan seni tetap sebagai media proyeksi tersebut. Dengan demikian seni dapat didefinisikan dengan baik sebagai media di mana seorang seniman atau individu kreatif memproyeksikan perasaan dan frustrasinya dan kebutuhan psikologis yang lebih dalam. Seni cara ini sangat terkait dengan psikologi. Namun psikologi seni sebagai disiplin formal belum menemukan pengakuan luas dan baru-baru ini mendapatkan popularitas di universitas-universitas barat.

Psikologi seni bagaimanapun merupakan bidang studi yang menarik karena menganalisis inti kreativitas dan memberikan penjelasan untuk proses mental seniman pada khususnya dan individu kreatif pada umumnya. Namun yang menarik, psikologi seni tidak hanya sebatas memahami proses mental seniman, tetapi juga proses mental yang terlibat dalam mempersepsikan seni.

Dengan demikian, psikologi seni memberikan penjelasan dan pemahaman tentang fenomena kreativitas, proses mental seniman, Konsultan Psikologi remaja dan keluarga di semarang serta proses berpikir pengamat. Ini komprehensif dalam pendekatannya tidak hanya karena jangkauan penjelasannya tetapi juga karena psikologi seni melibatkan penjelasan dari berbagai cabang psikologi seperti psikologi persepsi Gestalt, psikologi bentuk dan fungsi / tatanan dan kompleksitas, psikoanalisis Jung, psikologi perhatian dan Psikologi eksperimental serta simbolisme Freudian.

Psikologi seni bersifat interdisipliner, berhasil memadukan seni, arsitektur, filsafat (metafisika dan fenomenologi), estetika, studi tentang kesadaran, persepsi visual, dan psikoanalisis. Dari filsuf John Dewey hingga psikoanalis Carl Gustav Jung, para intelektual abad ke-20 memengaruhi kemunculan psikologi seni yang seakan-akan telah bergerak di luar proses pikiran seniman hingga memasukkan proses penciptaan dan juga persepsinya yang meneliti seni dari biologis, perspektif sosial, psikologis dan filosofis. Dewey dan Jung keduanya memengaruhi studi seni dalam konteks sosial dan budaya dan sebagian besar bertanggung jawab atas pemahaman seni dalam bentuknya yang sekarang.

Seni jelas merupakan proses kreatif dan dengan demikian merupakan proses psikologis yang dalam juga. Seni bisa dijelaskan dengan baik dengan teori persepsi dan sebagai proses kognitif. Teori persepsi visual Gestalt akan menawarkan salah satu penjelasan terpenting tentang penciptaan dan persepsi seni.

Ahli teori Gestalt adalah psikolog abad ke-20 yang secara sistematis mempelajari proses perseptual pada manusia dan beberapa ahli Gestalt terkenal adalah Wolfgang Köhler, Kurt Koffka, Max Wertheimer, dan Kurt Lewin. Prinsip-prinsip persepsi seperti yang diberikan dalam psikologi Gestalt difokuskan pada kedekatan atau kedekatan, kesamaan, kontinuitas, penutupan, area / simetri dan gambar dan tanah.

Jadi Gestalis menggambarkan persepsi sebagai proses yang melibatkan tidak hanya objek tetapi juga konteks sebagai persepsi objek dipengaruhi oleh apa yang mengelilingi objek ini sehingga Gestaltists, hal-hal selalu ‘lebih dari jumlah bagiannya’. Karena seni juga terutama tentang persepsi, persepsi kita tentang objek seni apa pun akan bergantung pada prinsip-prinsip Gestalt ini juga dan kita cenderung melihat kontinuitas atau penutupan atau bahkan merasakan gerakan dalam objek statis. Psikologi Gestalt telah digunakan secara luas untuk menggambarkan dan memahami ‘ilusi visual’. Misalnya, objek yang letaknya lebih dekat akan dianggap membentuk kelompok. Jika Anda pernah melihat beberapa gambar yang menjelaskan prinsip Gestalt,

Anda akan segera memahami bahwa ada lebih banyak seni daripada sapuan kuas sederhana; seni adalah proses persepsi (termasuk ilusi) sekaligus proses penciptaan. Jika seorang seniman berhasil menciptakan ilusi visual, ia hampir seperti seorang pesulap. Namun seni memiliki beberapa dimensi dalam studi dan penjelasannya dan dari pemahaman Gestalt tentang bentuk dan struktur yang memberikan penjelasan ‘struktural’ tentang prinsip-prinsip organisasi seni, kita harus memahami fitur ‘fungsional’ seni juga. Ini pada gilirannya disediakan oleh psikoanalisis dan simbolisme.

Pada awal abad ke-20 Sigmund Freud memelopori studi seni dalam bentuk psikoanalitiknya dengan menganggap seniman pada dasarnya adalah seorang neurotik yang berurusan dengan tekanan psikis dan konflik melalui dorongan kreatifnya. Freud tertarik pada th

‘Isi’ atau pokok bahasan seni yang merefleksikan konflik batin dan keinginan yang ditekan dari seniman dan seni kepada Freud sebagaimana bagi psikoanalis manapun saat ini pada dasarnya dianggap sebagai proyeksi dari pikiran dan proses pemikiran seniman. Freud percaya keinginan dan fantasi bawah sadar seniman membuka jalan dari internal dan terwujud sebagai eksternal di kanvas melalui seni. Jadi, jika seorang seniman berfantasi tentang wanita cantik yang berbudi luhur, dia menggambarkan malaikat di surga sebagai semacam ‘sublimasi’ dari keinginannya yang lebih dalam. Dengan demikian, setiap karya seni secara langsung terkait dengan dunia batin seniman dan wilayah pikiran bawah sadarnya.

Salah satu aliran seni yang secara langsung dipengaruhi oleh teori Freud dan secara langsung memanifestasikan alam bawah sadar adalah Surealisme yang dimulai pada awal abad ke-20, awalnya sebagai cabang dari gerakan budaya Dadaisme. Surealisme menekankan pada integrasi seni dan kehidupan dan dengan pengaruh psikoanalitik berfokus pada keinginan bawah sadar. Dari psikologi Jacques Lacan hingga filsafat Hegel, Surealisme sebagian besar dibentuk oleh filsafat, psikologi, dan perubahan budaya dan telah menjadi salah satu gerakan paling revolusioner dalam sejarah seni.

Beberapa pendukungnya yang terkenal adalah André Breton dan baru-baru ini Salvador Dali. Faktanya, karya Dali dapat dilihat sebagai representasi visual dari penekanan Freud pada analisis mimpi, keinginan bawah sadar serta halusinasi dan asosiasi bebas. Simbolisme seksual, bagian penting dari analisis Freudian telah banyak digunakan oleh surealis. Freud dan surealisme menyoroti hubungan yang lebih erat antara kegilaan, seksualitas, dan seni, tetapi penggambaran semacam ini juga mendapat pertentangan. Di sisi lain, psikoanalisis Carl Jung dan penekanan pada seni sebagai bentuk ekspresi budaya lebih dapat diterima oleh beberapa seniman dan Jung tetap sebagai psikoanalis paling berpengaruh dalam sejarah seni dengan penggambaran seni yang optimis dan konstruktif. Menurut Jung, seni dan bentuk usaha kreatif lainnya dapat mengakses ‘ketidaksadaran kolektif’ dan memberikan wawasan yang cukup besar tidak hanya pada proses kreativitas tetapi juga elemen budaya dalam pikiran yang dibawa lintas generasi. Dalam seni psikologi Jung sebagai proses psikologis akan menjadi asimilasi dari pengalaman budaya seniman sehingga dapat diakses oleh masyarakat yang lebih luas.

Dengan demikian psikologi seni yang berkembang menjadi disiplin dan bidang studi utama dapat dianggap memiliki dua cabang yang berbeda –

o Psikologi Seni Struktural – yang menekankan pada aspek ‘struktural’ dalam memandang seni melalui bentuk, organisasi sebagaimana dipahami dengan prinsip Gestalt dan penekanan umum pada struktur, juga dengan prinsip fisiologi dan persepsi visual

o Psikologi Seni Fungsional – yang menekankan pada seni sebagai proses kreatif yang merepresentasikan aspek ‘fungsional’ atau dinamika mental seniman, konten daripada bentuk dan dapat dipahami dengan wawasan psikoanalisis dan fenomenologi.